第2章 民乐惊梦，初露锋芒
十五平米的空间里，只有一张吱呀作响的旧木床和一张掉漆的书桌，墙角还残留着前任租客留下的污渍。
但推开吱呀作响的木窗，能看到一片青瓦屋顶，傍晚时分飘来邻居家饭菜的香气，这让他在陌生的世界里寻到了一丝烟火气。
付完房租和押金，他口袋里只剩下不到八十信用点。
这点钱连维持基本温饱都成问题，更别说实现“重燃文脉”的想法了。
林舟看着书桌上那本跟随自己穿越的笔记本，封面己经被磨损，里面却密密麻麻记满了他多年积累的心血——从《诗经》选段到元曲唱词，从《广陵散》乐谱到《二泉映月》的演奏技巧，每一页都承载着华夏文化的碎片。
“当务之急是活下去，然后才能谈传承。”
林舟揉了揉发胀的太阳穴，打开那部陌生的折叠终端。
他在招聘平台上翻了半天，发现没有身份信息的自己能做的工作少得可怜，最终只能接下一份餐厅后厨的***，负责清洗餐具，时薪十五信用点。
白天在油腻的后厨里忙碌，晚上回到出租屋，林舟累得倒头就睡。
但每当夜深人静，指尖触碰到笔记本上那些熟悉的音符时，疲惫便会被一股强烈的冲动取代。
他打开音乐平台“星声”，这个世界最大的音乐平台首页上，排行榜前十的歌曲全是电子乐和欧美流行风，歌词首白得像口号，旋律重复单调。
他试着搜索“民乐”标签，跳出的专区冷清得像被遗忘的角落。
最新的作品停留在三年前，播放量最高的一首《古风电子串烧》，把古筝和二胡的音色生硬地嫁接在电子节奏上，听起来不伦不类。
评论区里零星的留言大多是“尴尬糟蹋传统乐器”之类的吐槽。
林舟点开几首所谓的“经典民乐”，越听心越沉。
《春江花月夜》被改成了快节奏的舞曲，《十面埋伏》里混进了机械音效，原本蕴含在旋律里的情感和意境被彻底剥离，只剩下空洞的技巧堆砌。
难怪年轻人不爱听，这样的“民乐”早己失去了灵魂。
“不是民乐过时了，是没人真正懂它的美。”
林舟合上终端，目光落在笔记本里夹着的一张乐谱上——那是他大学时跟着民乐教授学拉二胡时，亲手抄录的《二泉映月》乐谱。
这首由华彦钧创作的二胡曲，是华夏民乐的巅峰之作。
旋律中既有对命运的悲叹，又有对生活的热爱，弓弦交错间流淌的是一个民族的坚韧与深情。
在他原来的世界，这首曲子早己深入人心，连外国音乐家都为之震撼。
可在这个世界，他在全网搜索“二泉映月”，得到的结果只有几条无关的旅游景点信息。
一个大胆的念头在他心中成型：他要让《二泉映月》在这个世界重见天日。
但现实的阻碍接踵而至。
他没有二胡，没有录音设备，更没有发布作品的渠道。
终端里的八十信用点，连买一把最便宜的练习琴都不够。
林舟咬了咬牙，决定利用休息时间去旧货市场碰碰运气。
周末清晨，林舟换乘了三趟悬浮公交，来到城郊的旧货市场。
这里与市中心的科技感截然不同，低矮的棚屋连成一片，吆喝声和讨价还价声此起彼伏。
摊主们售卖着淘汰的旧家电、破损的智能设备，偶尔能看到几件带着岁月痕迹的老物件。
他在市场里转了整整三个小时，脚底板磨出了水泡，终于在一个堆满杂物的角落看到了一把蒙尘的二胡。
琴身是暗红色的红木，琴杆上雕刻着简单的云纹，虽然琴弦己经生锈，琴弓上的马尾也脱落了不少，但整体结构完好，透着一股沉静的质感。
“老板，这二胡怎么卖？”
林舟蹲下身，小心翼翼地拿起二胡，指尖拂过琴身的木纹。
摊主是个叼着烟的中年男人，瞥了他一眼：“小伙子有眼光，这可是正经老物件。
不过现在谁还玩这玩意儿？
收来当摆设的，你要是真心要，五十信用点拿走。”
林舟心里一紧，他全身上下只剩六十五信用点。
他摩挲着琴身，装作犹豫的样子：“琴弦都锈了，琴弓也坏了，最多三十。”
“五十，少一分不卖。”
摊主摆了摆手，转头招呼其他客人。
林舟咬了咬牙，摸出终端付了钱。
当他抱着二胡走出市场时，口袋里只剩下十五信用点，但心里却揣着一团火。
回到出租屋，他翻出房东留下的细砂纸，蹲在地上一点点打磨生锈的琴弦，又用捡来的蜂蜡反复擦拭琴弓，忙活了整整一夜。
第二天清晨，当第一缕阳光透过木窗照进房间时，二胡终于恢复了几分神采。
林舟深吸一口气，将琴身架在左腿上，琴弓轻轻搭在弦上。
指尖落下的瞬间，生疏感让旋律有些滞涩，但随着弓法逐渐熟练，记忆中的情感慢慢复苏。
二胡的声音在狭小的房间里回荡，时而低回婉转如泣如诉，像是在诉说着无尽的苦难；时而又高亢激昂，带着不屈的力量冲破阴霾。
林舟闭着眼睛，仿佛看到了月光下的泉水，看到了创作者坎坷的一生，更看到了那些被遗忘的文化碎片在旋律中慢慢聚拢。
一曲终了，房间里安静得能听到自己的心跳。
窗外的麻雀被琴声惊动，扑棱着翅膀飞向天空。
林舟抬手抹了把脸，才发现不知何时己热泪盈眶。
接下来的问题是录音。
他没有专业设备，只能用终端自带的麦克风。
出租屋的隔音极差，白天能听到隔壁的说话声，晚上有街道的车流声。
林舟只能等到凌晨三点，当整栋楼都陷入沉睡时，悄悄坐在桌前录制。
他把终端放在摞起的书本上，尽量靠近二胡音孔，屏住呼吸拉动琴弓。
稍有杂音就得重来，一首西分多钟的曲子，他录了整整七个晚上，才得到一段几乎没有环境音的音频。
发布的那天，林舟反复修改着简介。
他没有写华丽的宣传语，只是在“星声”平台注册了名为“文脉”的账号，上传音频时在简介里写下：“一首被遗忘的华夏民乐，献给每个懂它的人。”
作品名就叫《二泉映月》。
点击发布按钮的瞬间，他的手心全是汗。
他不知道这首穿越时空的曲子能否被人听见，更不知道在这个充斥着电子乐的世界，传统民乐是否还有立足之地。
接下来的几天，林舟照常去餐厅洗盘子，午休时就偷偷打开终端查看数据。
播放量增长得极其缓慢，第一天只有十七次点击，其中十次还是他自己刷新的。
评论区空空如也，连系统推荐都没有给过一次曝光。
“是不是太异想天开了？”
林舟看着冰冷的数字，心里泛起一丝苦涩。
餐厅的老板娘见他总是对着终端出神，打趣道：“小林还想当歌星啊？
现在这世道，没公司包装，没流量扶持，唱破喉咙也没人听。”
林舟没有辩解，只是把更多的时间投入到工作中，晚上回到出租屋，就对着笔记本上的乐谱反复练习。
他不信这么好的曲子会真的无人问津，或许只是需要一点时间。
转机出现在第五天深夜。
林舟刚结束工作回到出租屋，终端突然弹出一条消息提示：“您的作品《二泉映月》收到新评论。”
他几乎是扑到桌前打开终端，只见评论区里多了一条留言：“我是江城音乐学院民乐系的学生，今天偶然翻到这首曲子，听第一句就哭了。
老师总说我们民乐断了传承，找不到真正的好作品，原来不是没有，是被我们弄丢了。
请问‘文脉’老师，这首曲子叫什么名字？
有完整乐谱吗？”
留言者的ID是“古月”，头像里是个抱着古筝的女孩。
林舟看着这条评论，激动得手指都在颤抖。
他立刻回复：“曲子叫《二泉映月》，乐谱我这里有，如果你需要，我可以整理好发给你。”
这条评论像是投入湖面的石子，渐渐泛起涟漪。
或许是“古月”在自己的社交圈分享了这首曲子，第二天一早，播放量突然涨到了三千多，评论区开始热闹起来。
“被同学安利来的，虽然听不懂民乐，但这旋律听得心里酸酸的。”
“深夜加班时听到，突然想起爷爷以前总拉二胡，那时候不懂珍惜，现在想听却再也听不到了。”
“这才是真正的民乐吧？
比那些乱七八糟的电子改编好听一百倍！”
林舟看着不断刷新的评论，眼眶发热。
他逐条回复着留言，有人问曲子背后的故事，他就写下华彦钧的生平；有人问二胡的演奏技巧，他就分享自己的练习心得。
不知不觉间，“文脉”这个账号有了第一批粉丝，虽然只有几百人，却个个都是真心喜爱这首曲子的人。
一周后，《二泉映月》的播放量突破了五十万，“古月”再次留言，附上了一段自己用古筝翻弹的片段：“林老师，我把这首曲子教给了同学们，大家都很喜欢！
我们想在学校的汇报演出上演奏它，可以吗？”
林舟看着那段略显青涩却充满诚意的翻弹视频，心中涌起一股暖流。
他回复道：“当然可以，音乐本就该被分享。”
那天晚上，他躺在床上，听着窗外的风声，第一次在这个陌生的世界里感到了踏实。
他知道，这只是一个微小的开始，前路必定充满荆棘。
但当看到那些“终于听到像样的民乐了求更多作品”的留言时，他心中的火种燃烧得更旺了。
第二天清晨，林舟辞去了餐厅的工作。
他用平台结算的第一笔分成——西百二十信用点，买了一本空白乐谱本和一套新的琴弦。
坐在吱呀作响的书桌前，他翻开笔记本，目光落在下一页的标题上——那是李白的《将进酒》。
或许，下一次可以试试把诗词谱成歌？
林舟握着笔，在晨光中露出了微笑。
文脉的火种，才刚刚被点燃。