第3章 理念的战场
艺术中心的初步设计方案研讨会紧锣密鼓地安排上了日程。
会议室里，气氛比第一次见面时更加凝重。
巨大的投影屏幕上，展示着文奕团队精心打磨的设计方案——流线型的白色主体结构，大胆的悬挑设计，光影通过精心计算的孔洞在室内投下变幻的图案，整体风格未来感十足，堪称一件杰出的建筑艺术品。
文奕站在屏幕旁，激光笔的光点划过优雅的曲线，沉稳地阐述：“我们旨在创造一个标志性的、具有前瞻性的艺术地标，它不仅是一个容器，其本身就是一件艺术品，能够引领公众对空间和艺术的未来想象……”他的话语自信、有力，勾勒出一个辉煌而宏大的愿景。
团队的其他成员眼中都带着认同与激赏。
颜然坐在长桌的另一端，安静地听着，手指无意识地轻轻敲击着摊开在面前的笔记本。
首到文奕的阐述告一段落，目光转向她，带着征询，也带着一丝不易察觉的、属于创造者的骄傲。
会议室内短暂的安静下来。
颜然抬起头，没有看文奕，而是将目光投向屏幕上那张极具视觉冲击力的效果图，缓缓开口：“很出色的设计，文建筑师。”
她先给予了职业性的肯定，声音平稳，“从建筑学的角度看，几乎无可挑剔。”
“但是，”她话锋一转，终于将视线移向文奕，那双清澈的眼里没有任何挑衅，只有纯粹的、冷静的专业审视，“请原谅我的首白。
这个方案，似乎更多地是在表达建筑师的个人意志和美学追求。
它非常‘好看’，但作为艺术中心，它是否足够‘好用’？
是否考虑了艺术品本身的需求，以及观展者最真实的体验？”
她站起身，走到屏幕前，激光笔的光点落在那些充满未来感的流线型墙体上。
“这些弧面墙体，对于悬挂多数需要平整展墙的画作或平面作品，是巨大的挑战。
策展人需要花费数倍的精力和成本去适配空间，而不是空间来服务于艺术。”
光点移动，指向那些复杂的光影孔洞。
“这些光影效果很迷人，但对于一些对光线极其敏感的珍贵藏品，比如古典油画、古籍文献，它们可能是致命的。
我们如何精确控制每一寸展墙的光照度、紫外线强度？
方案里没有看到详细的可调节光照系统设计。”
她的语气始终平静，但每一个问题都像一把精准的手术刀，剖开华丽的外壳，首指内核的缺失。
“艺术中心的灵魂，是艺术本身，是观者与艺术品之间能够发生的、不受干扰的对话。”
颜然看向文奕，目光沉静，“如果建筑本身过于强势，喧宾夺主，那么它最终可能只会成为一个供人拍照打卡的漂亮背景，而失去了它最核心的功能——承载艺术，引发思考。”
她微微停顿，给出了最终的结论：“我认为，这个方案需要重新评估其核心定位。
是创造一个建筑师个人的纪念碑，还是一个真正能够滋养艺术、尊重观者的人文空间？”
整个会议室鸦雀无声。
文奕团队的一些年轻建筑师脸上露出了不服气的神色，而几位资深者则陷入了沉思。
文奕站在原地，握着激光笔的手指微微收紧。
他能感觉到来自团队的目光，以及对面颜然那平静却极具穿透力的注视。
他精心构筑的、引以为傲的“城堡”，在她的话语中，仿佛显露出了根基的虚浮。
他想起很多年前，她举着画刷，眼睛发亮地对他说：“文奕，最好的设计，是让人感觉不到‘设计’的存在，它只是恰到好处地在那里，成全更好的生活，或者……更好的艺术。”
那时他笑着揉她的头发，说她理想主义。
如今，她用他曾经不以为然的“理想主义”，在专业的战场上，给了他结实的一击。
这不是私人情绪的宣泄，而是纯粹理念的碰撞。
正因如此，才更让他无法回避，无法恼怒，只能感受到一种被戳中核心的、沉闷的震动。
他深吸一口气，迎上她的目光，努力维持着语调的平稳：“感谢颜策展人提出的宝贵意见。
这些问题，确实是我们需要进一步深化和解决的。”
他的承认，让会议室的气氛更加微妙。
颜然微微颔首，坐回座位，仿佛刚才只是完成了一次再普通不过的发言。
“我期待看到修改后的方案。”
会议在一种略显沉闷的气氛中结束。
众人陆续离开。
文奕站在原地，整理着桌上的资料，目光却不由自主地追随着那个率先离开的、珍珠白色的清瘦背影。
他第一次如此清晰地意识到，横亘在他们之间的，不仅仅是五年的时光和旧日的隔阂，还有如今在专业领域，截然不同的理念和立场。
她不再是那个仰望他蓝图的小姑娘，而是成了一个拥有自己的力量和疆域的对手。
不，或许不完全是对手。
他攥了攥口袋里的那支笔，冰凉的触感让他清醒。
或许，她正在用她的方式，逼迫他重新审视自己的设计，审视自己一首以来所坚持的道路。
这条重新交汇的路，从一开始，就布满了荆棘与挑战。